Pagrindinis astrologijaI spektaklio premjera kviecianti rezisiere L. Surkova: „Megstu dirbti su tekstais, kuriuose pagrindine veikeja – moteris“

I spektaklio premjera kviecianti rezisiere L. Surkova: „Megstu dirbti su tekstais, kuriuose pagrindine veikeja – moteris“

2020 m. Sausio 31 d. Lietuvos rusų dramos teatras (LRDT) kviečia žiūrovus į pasaulinę premjerą „Kalniukas“ pagal šiuolaikinę dramą..

Režisierės L. Surkovos kvietimas į spektaklio premjerą: „Man patinka dirbti su tekstais, kurių pagrindinė veikėja yra moteris“.

""

2020 m. Sausio 31 d. Lietuvos rusų dramos teatras (LRDT) kviečia žiūrovus į pasaulinės dramaturgijos spektaklio „Kalniukas“ premjerą...

">

www.

„Parasyk“ redakcija

Padalinti:

Režisierės L. Surkovos kvietimas į spektaklio premjerą: „Man patinka dirbti su tekstais, kurių pagrindinė veikėja yra moteris“.

""

2020 m. Sausio 31 d. Lietuvos rusų dramos teatras (LRDT) kviečia žiūrovus į pasaulinės dramaturgijos spektaklio „Kalniukas“ premjerą...

">

Jums gali patikti

Žurnalai

Gyvenimas be atliekų: rinkitės ekologiškus produktus

Skydai

mylios

Antroji Kinijos horoskopo pusė

„Cosmopolitan“

Maistas ir sveikata

Gydytojas atsako: Kaip tinkamai nuplauti neurodermitu sergantį vaiką (1)

Tavo vaikas

Aplinka

Iki rudens pabaigos turi būti atliktos 6 svarbios sodo darbai

Mano namai

psichologija

Savaitės horoskopas: meilės santykiai bus svarbūs

Moteris> <

L. Surkova

D. Matvejevo nuotr.

Prenumeruoti

Žurnalas internete!

Dramaturgo Aleksejaus Zitkovskio filme „Bergas“, kuris buvo pripažintas geriausia Rusijos teatro sezono pjese 2018 m., Nagrinėjama ypač opi tema „maži“ žmonės, įstrigę kompleksinės sistemos girnuose. Didžiojoje scenoje pasirodys režisierė Lera Surkova, dailininkė Giedre Brazyte, kompozitorė ir garso menininkė Olia Krikova, choreografas Gytis Ivanauskas ir vaizdo projekcijų dailininkas Dziugas Katinas..


"Mūsų spektaklis atspindi šiuolaikinį gyvenimą, bet ne veidrodį. Mes sukuriame naują realybę, ne dokumentaciją, o savo, laidos kūrėjo, realybę pagal tai, ką matome aplinkui ir kaip mąstome apie šio pasaulio ateitį. Pagalvokite. Menas visada yra bandymas pažvelgti į ateitį. , bandymas nuspėti “, - sako režisierė L. Surkova.

Jūs esate gerai žinomas režisierius. Neseniai Lietuvoje pamatėme naujausią jūsų spektaklį „Karas neprasidėjo“. Tai pirmas kartas, kai kuriate Lietuvos teatre??


Pirmą kartą rengiau spektaklį Lietuvoje, tačiau pažintis su Lietuvos aktoriais prasidėjo daug anksčiau - nuo susitikimo su iškiliu aktoriumi Gyci Ivanausku. Jis vaidina mano spektaklyje pagal Michailo Durnenkovo ​​pjesę „Karas dar neprasidėjo“, kurią pastatiau Rygoje, o pernai ją matėme Vilniuje ir Klaipėdoje. Šios kompozicijos esmė ta, kad vartotojiška visuomenė renkasi materialines vertybes ir pamiršta moralę. Žmonės nebesupranta savo mylimo žmogaus ir juos užvaldo nelaimės - mažos, didelės, didžiulės ....

Esate iš Latvijos ir režisuojate garsiuose teatruose. Jūs kuriate išskirtinai su šiuolaikine drama. Kaip manote, kokia yra dabartinė dramos situacija, kryptys, interesai ir ateities perspektyvos???

Gimiau Jūrmaloje ir daug laiko praleidau Latvijoje, bet daugiausia dirbau Maskvoje. Mano spektakliai rodomi Tagankos teatre, V. Meyerholdo centre ir „Dok“ teatre, taip pat esu sukūręs vaidybinį filmą, kuris buvo rodomas įvairiuose kino festivaliuose. Visi mano spektakliai ir filmai sukurti pagal šiuolaikinius tekstus. Maskvos Gogolio centre režisavau „Personą“ pagal Ingmaro Bergmano filmą, tačiau jo tekstą peržiūrėjo šiuolaikinis dramaturgas Jevgenijus Kazackovas. Taip atsitinka, kad iki šiol dirbau tik su šiuolaikine drama. Beveik visi mano pastatymo autoriai yra ne tik mano kolegos, bet ir man artimi žmonės. Tai labai patogu. Galite susitikti su dramaturgu ir paprašyti, kad jis ką nors parašytų ar sutrumpintų, arba tiesiog pasikonsultuoti. Yra garsių šiuolaikinių dramaturgų, kurie rašo apie tai, kas man svarbu, apie ką noriu kalbėti, ir dalijasi tuo su žiūrovais.

Dramaturgija gyvena šiuolaikiškai, ji pasirodo gabalais - mūsų gyvenimo atspindys. Neturiu žanro - tai diena. Beje, Ibsenas, Čechovas, Gorkis buvo šiuolaikiniai dramaturgų, tokių kaip Ostrovskis, novatoriai. Bus nauja diena - pasirodys naujas kūrinys. Svarbiausia, kad turėtume ateiti. Tai, ką darome ar nedarome, kad tai pasiektume, yra šiuolaikinė drama ir mano teatras.



L. Surkovo nuotr. D. Matvejevas.


Gal netyčia pasirinkote Aleksejaus Zitkovskio pjesę, po kurios pavasarį parodėte eskizą Vilniaus režisieriaus laboratorijoje? Ar jūs kada nors buvote jo karjeroje? Kuo domėjotės „Kalniuku“, kuris pernai pelnė geriausios Rusijos pjesės titulą???

Mano santykiai su Kalniuka yra labai įdomūs. Kai pirmą kartą perskaičiau šią pjesę, pagal ją pastatyti spektakliai jau buvo pradėti daugelyje Rusijos teatrų. Anksčiau šio autoriaus nepažinojau. Visi tikrai grojo šį kūrinį. Mane rekomendavo žmonės, kuriais pasitikiu. Man patinka dirbti su tekstais, kur pagrindinė veikėja yra moteris. Na, aš skaičiau ... ir nesupratau bendro egoizmo. Kūrinio tekstą atidėjau į šalį. Tikriausiai ne laikas, ne vieta, o gal neigiama reakcija į bendrą euforiją. Aš nežinau. Bet esu dėkinga praėjusį pavasarį LRDT gaivinimo laboratorijos organizatorei ir asmeninei teatro direktorei Olgai Polevikovai, kuri mane pakvietė. Tada vėl perskaičiau kūrinį ir ... įsimylėjau. Nuo to laiko matavau, įsisavinau, materializavau ir surengiau laidą apie tai. Nuostabus žaidimas. Jame yra kažkas, kas virs žodžiais, būtent „sukasi“ kažkur danguje ir virš jo.

Ar šiame kūrinyje iš tikrųjų yra koks nors šiuolaikinės komedijos žanras ir kaip, jūsų manymu, šiuolaikinė komedija atrodo dabar, ar ji atspindi laiką, ar ji įdomi teatro lankytojams??

Pasak Aristotelio, komedija yra blogiausių žmonių vaizdavimas, ne tik jų klaidos, bet ir juokinga išraiška. Ar tai reiškia, kad „Vyšnių sodo“ ar „Zuvedros“ herojai yra nereikšmingi, kaip Čechovas įvardijo savo dramos komedijas? Pateikdami griežtus žanrų aprašymus, mes atimame kūrimo laisvę. Ne, tai nėra komedija, nors kartais juokinga, kaip ir viskas mūsų laikais, netgi labai juokinga. Kartais absurdas, kartais nešvankus, nuobodus ir kvailas, kartais sūrus. Šiuolaikiniame teatre negali būti gryno žanro. Susitiks viskas - visi rusų žanrai ir menas. Visai kaip gyvenime. Ir domisi ziurova. Žinoma, mūsų pasirodymas atspindi šiuolaikinį gyvenimą, tačiau veidrodžio nėra. Mes kuriame naują realybę, ne dokumentaciją, o savo, laidos kūrėją, remdamiesi tuo, ką matome aplinkui ir kaip galvojame apie šio pasaulio ateitį. Menas šiandien visada yra bandymas žvelgti į ateitį, bandymas pranašauti, jei norite.

Trumpas žaidimas „Kalniukas“, parašytas paprasta kalba, nagrinėja daug svarbių temų ir yra tinkamas ne tik vaizduoti šiuolaikinę Rusiją. Spektaklio laikas ir vieta - čia ir dabar viskas žinoma skaitant pjesę, nors veiksmas vyksta kažkur Uraluose. Kai pristatėte eskizą, sakėte, kad nei pasirodymo vieta, nei vakarėlis ar darbo vieta - darželis nebuvo svarbūs, nes tai yra specifinė sistema, kurioje darbuotojas nėra šios sistemos dalis. Šios sistemos aprašymas egzistuoja ne tik Rusijoje, bet ir mūsų platumose. O kaip tu atrodai dabar, kai bandai pasirodymą?

Pasirodymo laikas ir vieta tikrai nesvarbu. Jūs teisingai pastebėjote, kad tai vyksta čia ir dabar. Kas vyksta žaidime, gali nutikti bet kurioje salėje, įmonėje ar darbo vietoje. Svarbesnė yra galimybė susieti istoriją su Vilniaus gyvenimo tikrove. Tačiau renkantis aktorius ir pirmaisiais bandymais paaiškėjo, kad Rusija nėra tokia matoma iš užsienio, kaip iš tikrųjų. Tai tapo tarsi mitinė žemė, saga su teigiamais ar neigiamais ženklais, priklausomai nuo pradinio požiūrio ir stereotipo. Taip pat vietiniams rusams. Taigi, kartu su menininku nusprendėme palikti sceną Rusijoje, Sibire, darželyje „Sibiriacok“ („mažasis sibirietis“). Tai, kas toli, bus arčiau, o kas toli, bus geriau suprantama iš arti.

Kaip pasirinkote aktorius šou? Jūsų kolektyvas yra labai įdomus...

Visi aktoriai yra savo vietoje - juos pasirinkau ir kartu atrinkdamas, ir dirbdamas kartu pirmosiose repeticijose. Man buvo svarbu suburti bendraminčius, neabejingus atlikto darbo likimui. Kaip matau, toks kolektyvas bus vieningas, visi „Kalniuko“ aktoriai dirba gerai, todėl aš niekuo neišsiskiriu, kiekvienas turi savo kelią ir mes visi esame vienas organizmas..

Ar jus tenkina kūrybinės grupės - menininko, kompozitoriaus, vaizdo projekcijų dailininko - darbas??

Buvo nuostabi pažintis su laidos menininku Giedriu Brazite. Nuo pirmojo susitikimo mudvi suvienijo į vieną būsimo spektaklio viziją! Labai noriu ateityje dirbti su Giedri. Man visada patinka dirbti su G. Ivanausku, jis yra ir „Kalniuko“ choreografas, ir daugiau nei choreografas, nes laidoje taip pat pasirodys jo studentai iš Lietuvos muzikos ir teatro akademijos....

Ilgą laiką dirbome su kompozitoriumi ir garso menininku Olia Krikova, kartu augame ir tobulėjame daugelyje projektų. Visas žmogaus gyvenimas yra užpildytas tikrais garsais ir vaizduotėje gimusiais, viskas ir kiekvienas turi savo ritmą, unikalią melodiją, garsą. Klausyk, kartais atspėjai šiuos garsus ir melodijas. Tada atkurkite juos ir sujunkite į gyvo atlikimo partitūrą, kuri yra pagrindinis garso menininko darbas. Olia yra menininkė, mano bendraautorė. Mūsų spektaklyje yra daug muzikos ir garso.

Norėčiau atkreipti dėmesį, kad LRDT turi didelį kūrybinį potencialą: į teatrą atėjo stipri komanda, kuriai vadovavo Olga Polevikova. Jai sukurti naują šiuolaikinį teatrą nėra lengva, ir aš džiaugiuosi, kad galiu dalyvauti šiame istoriniame renginyje..

Ką norėtumėte pamatyti „Kalniuko“ žiūrovams, kurie ateina į laidą tikėdamiesi rasti kažką naujo ir suprantamo mūsų gyvenimui su savimi ir kitais??

Žiūrovams linkiu tik „geros išvaizdos“! Pamirškite tai, ką palikote ant teatro sienos, atverkite įspūdžius: jei smagu - juokitės, jei liūdna - jauskite ar verkite. Pažvelkite į aktorių akis, pasimatysime. Viskas aplink mus yra mūsų pačių atspindys. Viskas, kas vyksta aplink mus, vyksta ir su mumis.

ačiū už pokalbį.

Kalbėjo Laura Pactauskaitė

"
Kategorija:
Jei nukentejote del gydytoju klaidos
Specialistai ispeja: saules spinduliai pavojingi ne tik odai