Pagrindinis madaMoterys madoje: nuo Coco Chanel iki Marios Grazios Chiuri

Moterys madoje: nuo Coco Chanel iki Marios Grazios Chiuri

Nuo filmo „noir“ iki populiaraus mirtino moters įvaizdžio, iki pankiškos Vivienne Westwood perversmo ar žmogaus teisių aktyvistės Katharine Hamnett darbo. Moters tapatybė pasikeitė ne mažiau nei mados estetika.

Moterys madoje: nuo „Coco Chanel“ iki Marios Grazios Churi

""

Nuo populiaraus mirtino moters įvaizdžio, film noir iki pankiško Vivienne Westwood perversmo ar žmogaus teisių aktyvistės Catherine Hamnet darbo. Moters tapatybė pasikeitė ne mažiau nei mados estetika.

">

Liucija Adomaite

Moterų žurnalas

„Parasyk“ redakcija

Padalinti:

Moterys madoje: nuo „Coco Chanel“ iki Marios Grazios Churi

""

Nuo filmo „noir“ iki populiaraus mirtino moters įvaizdžio, iki pankiškos Vivienne Westwood perversmo ar žmogaus teisių aktyvistės Katharine Hamnett darbo. Moters tapatybė pasikeitė ne mažiau nei mados estetika.

">

Jums gali patikti

Žurnalai

Gyvenimas be atliekų: rinkitės ekologiškus produktus

Skydai

mylios

Vyrai gailisi labiausiai po skyrybų (5)

„Cosmopolitan“

Mamos istorija

Bevaikis laikas, tik jis ir ji: psichologo komentaras, kodėl tai svarbu

Tavo vaikas

Gražūs namai

5 įspūdingiausi praėjusio mėnesio interjerai

Mano namai

sveikata

Nedarykite šios klaidos 6, jei planuojate implantuoti dantis

Moteris> <

„Vida Press“

Prenumeruoti

Žurnalas internete!

Objektyvus moteriškumas


Taip jau atsitiko, kad vyrų visada buvo daugiau nei mados dizainerių ir kūrybos vadovų nei moterų. Nuo Yveso Saint Laurento iki Tomo Fordo ... Madoje vaizduojamam moteriškumui neišvengiamai turėjo įtakos vyrų sąmonė. Bene garsiausias visų laikų aukštosios mados dizaineris Christianas Dioras niekada nėra sakęs, kad moterys yra trapios gėlės, kurias reikia prižiūrėti. Todėl šio menininko įvaizdis nudažys savotišką piktogramą. Nauja išvaizda - jos esmė yra plevenantis sijonas, primenantis didžiulę gėlę, išaugančią iš itin mažo liemens - pabrėžia moters paveikslas..


Nauja išvaizda, kurią išgarsino Christiana Diora Vida Press


Ir daugiau nei penkiolika metų dizaineris T. Fordas, „Gucci“ mados namų vadovas, juos paverčia itin provokuojančiais, net vulgariais. Ar pasirodė fotografų Mario Testino ir Terry Richardsono sukurta reklaminė kampanija „Gucci“? - Seksualumas parduotas (anglų kalba; „Seksualumas parduotas“). Fordas spaudoje ne kartą buvo kaltinamas vaizdavęs moterį, kuri įstrigo pornografinės elegancijos (pornografijos prašmatnumo) kūrėjos etiketėje, o dizainerė vis dar dreba. 2008 metais pop modelio kūrėjas Markas Jacobas gyrė milžinišką Viktorijos Beckham krepšį, kuris fotosesijos metu buvo pavadintas jos mados namų vardu, paliekant tik kojas. Šis fotografo Jürgeno Tellerio kadras buvo smarkiai sukritikuotas dėl dizainerio pavertimo paprasta preke..


Marco Jacobso 2008 m. „Vida Press“ pavasario ir vasaros kolekcijos reklaminė kampanija


Moteriškus drabužius kuriančio dizainerio moteriškumą galima pavaizduoti be kompromisų. Jai moteriškumas daugiausia yra jos pačios patirtis. Dizaineriai, atrodo, visada nori sukurti tokius drabužius, kokius nori dėvėti. Nuo ilgametės mados namų „Celine“ kūrybos direktorės Phoebe Fil iki mados namų „Comme des Garcons“ kūrybos direktoriaus Rei Kavakubo. Teisingai, XX a. Pirmoje pusėje moterys dizainerės buvo labiau išimtis nei taisyklė. Jie susidūrė su dideliu iššūkiu - pakeisti visuomenės požiūrį į vyraujantį grožio standartą ir pasiūlyti modernią, nematomą ir įtikinamą alternatyvą. Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli ir Coco Chanel priėmė pirmąjį užsakymą.


Architektūra


P. Vionnet laikomas šiuolaikinio drabužių dizaino pradininku. Madeleine gimė darbininkų šeimoje Prancūzijos provincijoje 1867 m. Nuo dvylikos metų mergina jau dirbo pagalbines profesijas, o užaugusi ji jau buvo ištekėjusi, turėjo vieną vaiką ir buvo išsiskyrusi. Ponia Vionnet buvo žinoma kaip nepaprastai ambicinga ir užsispyrusi moteris. Ji nusprendė juos palikti, susikrovė lagaminus, nuvyko į Londoną ir iškart rado nelegalią asistentę, studijoje pasiūtą siuvėją Kate Reilly. „Vionnet“ išmokęs siūti, 1900-aisiais jis grįžo į Paryžių. Netrukus jį atrado Jacquesas Duketas, vienas įtakingiausių Prancūzijos aukštosios mados meistrų. Pirmojoje „Vionnet“ kolekcijoje tuo metu nebuvo nė vieno madingo korseto. Mados dizainerė Isadora Duncan šoko įkvėpta skleisti progresyvias idėjas, kalbėti apie judėjimo laisvę ir kūno lengvumą, puoselėjant senovės graikus ir paskatinta paties M. Vionnet...


Izadora Dankana Madeleine Vionnet padovanojo „Vida Press“ suknelę


Moteriškų drabužių istorija, kuri 1919 m. Atidarė mados namų vardą, verčiama į šiuolaikinę kalbą. Madeleine trikotažą ir apatinį trikotažą, kurie riboja judėjimą, pakeitė nepastebimai krentantys, jausmingai aprėpiantys minkštos medžiagos drabužiai. Panašu, kad ponas Vionnet dėvi graikų klasikinių drabužių statulos grožį, todėl vanduo krinta jam per pirštus. Jų įkvėptas dizaineris sukūrė geometrinę pjovimo techniką, vadinamą išankstinėmis nuostatomis. Moters architektūrinė figūra ir raukšlės, pratęsusios jos kūno judėjimą, tapo M. Vionetos kostiumo vizitine kortele. Johnas Galliano, tuometinis „Christian Dior“ mados namų kūrybos direktorius, naudojo šią techniką kurdamas 1990-ųjų kolekcijos modelius. Pasak M. Vionnet mados namų darbuotojų, moteris buvo labiau technikė nei dizainerė. Jai paskutinė profesija daugiausia buvo susijusi su abstrakčiais eskizais ir įkvėpimo paieškomis, tiesa? Ponas Vionnet buvo konkretus ir su stipria intuicija. Jai skirta suknelė buvo matematinio dizaino, o devintoji moteris buvo pirmos klasės arba graikų deivė ar naujo amžiaus menininkė...


siurrealizmas


Viena ryškiausių visų laikų dizainerių, Elzos Šiaparelli mados istorija buvo parašyta 1927 m. Tada ji pristato nematomą naujieną - rankomis megztus, optiškai apgaulingus (trompe-l '? Il) megztinius. Tai atrodė kaip elegantiška palaidinė su didžiuliu kaspinu. Šis optinės apgaulės pavyzdys buvo tiesioginis jausmas. 1952 m. Apgaulingus drabužius įsigijo mados namų „Hermes“ kūrybos direktorius Robertas Di Camerino ir portale? E. Šiaparelli iš tikrųjų buvo daugiau nei drabužių kūrėja - savo darbe ji bandė perteikti iliuzijos, prasmės ir formos pasaulį. Šis dizaineris - ir pirmoji siurrealistinio judėjimo moteris - glaudžiai bendradarbiavo su Salvadoru Dali. 1937 m. Menininkas sukūrė garsiąją bato formos skrybėlę, o? Įkvėpta darbo su šia moterimi, S. Dali pristato savo makabriškų papuošalų kolekciją. Šiame kontekste tai buvo nepaprastai radikalu.


El Salvadoro Dali ir Elzaso Siapareli papuošalų kolekcija „Vida Press“


Tarpukario depresiją išgyvenusiems amžininkams E. Šiaparelli darbai atrodė pernelyg dekoratyvūs, teatrališki, netaikomi ir visiškai netinkami. Sąmoningai pažeidęs asketiškas ir pernelyg konservatyvias to meto aukštosios mados taisykles, dizaineris moteriai suteikė ypatingų jėgų. Kiekvieną iš devintos manekenės drabužių dėvėjo nežmoniška būtybė. Šiaparelli darbuose nebuvo vietos seksualiniam moteriškumui - suknelė, kaip ir devintoji žmona, buvo istorija, o ne daiktas.


Funkcionalumas


E. Choparelli amžininkas ir vieno garsiausių pasaulio mados namų „Coco Chanel“ įkūrėjas turėjo visiškai kitokią moters viziją. Šis dizaineris garsėjo tuo, kad pritaikė pagrindinius vyrų drabužių simbolius moterims. Ji išvadavo moteris nuo korsetų, beformių sijonų, suknelių ir chalatų, kurie turėjo patogias struktūrines šukuosenas ir švelniai subtilias kūno formas. C. Chanelis išpopuliarino moteriškas kelnes, vietoj įprasto prabangaus šilko ar atlaso naudodamas paprastą medžiagą - jis gėrė. Iki tol ji siūdavo tik vyriškus apatinius.



Vyriškas kostiumas „Coco Chanel“ moterims „Vida Press“


1923 m. Vasarą mados namų parduotuvėje Cambon gatvėje pirmajai žurnalistų ir vietos mados menininkų grupei buvo pristatytas moteriškas kostiumas. Žurnalisto C. Chanel kostiumas neatėjo, prireikė kelių dešimtmečių, kol tvidas tapo abejingas, o ne apleista kultinė medžiaga. Teigiama, kad kai Škotijos gamykla 1924 m. Sutiko priimti „Chanel“ užsakymą gaminti tvirus, jų pateikti pavyzdžiai buvo netradiciniai: akmens gabalas ir medis iš Škotijos kaimo. Ar šis dizaineris vienas pirmųjų sukūrė įkvepiančių drabužių kasdieniam naudojimui? - vykdymo metu, gatvėje, danguje.


„Vida Press“ vis dar dominuoja „Twida“ mados namų „Chanel“ kolekcijose


Vyriškus drabužius dėvėjusi menininkė geriau nei kas kitas žinojo, kaip svarbu, kad moterys jaustųsi pačios - juk jos, kaip ir vyrai, sportuoja, keliauja ir kuria. Paradoksalu, tačiau šiandien „Coco Chanel“ siejama su nesenstančia elegancija, nepaisant to, kad 1930-ųjų mados namai sunaikino visas elegancijos normas. Pro C. Chanel butiko duris įžengė tikros moterys - tos, kurių plaukai kartais nebuvo susisukę ir kurių batai skubėjo - nešlifuoti.


Intelektualinis androginas


Šiuolaikiniame mados pasaulyje moters įvaizdis kardinaliai pasikeis. Moterys labiau nei bet kada žino apie savo teises, yra lyderės ir jų įtaka nėra mažesnė nei vyrų. Šiuolaikiniai dizaineriai kur kas nuosaikiau vertina moterų tapatumą - jų nedomina dekoratyvinė išraiška, jie renkasi minimalizmą, sklandžią ir subtilią estetiką.


Viena tokių šiuolaikinio moteriškumo kūrėjų yra vokiečių dizainerė Jill Sanders. Savo mados namus ji įkūrė 1973 m., Kai jai buvo tik 24 metai. Šis dizaineris visada sugeba derinti vidinį pasitikėjimą ir kūrybinį paprastumą. Ponas Sanderis ne kartą yra sakęs, kad dažnai įstrigusi minimalizmo etiketė jai netinka: „Aš nesu minimalistas, tiesiog žaviuosi gryna forma“. Pasiaukojimas formai dizainere paskatino sukurti androgeninę moters viziją. „Kai pradėjau kurti drabužius, man reikėjo stiprybių. Tuo metu moterys dar klausinėjo vyrų, ar jie gali turėti vairuotojo pažymėjimą. Taigi įsitikinau, kad suteikiau moterims pakankamai jėgų, kad jos jaustųsi tokios pat stiprios kaip vyrai. Tai buvo globalizacijos pradžia, mes pradėjome keliauti, todėl reikėjo drabužių, kurie suteiktų jėgų “, - pasakojo kuratorė...


Tipiškas mados namų „Celine“ įvaizdis yra paprastas, tvirtas ir aiškus „Vida Press“


Skulptūriniai, nugludinti J. Sanderio paviršiai yra iškalbingi. Ar vedėte principą „daugiau yra mažiau“? - Tiesa, šiandien ji šiek tiek susidėvėjusi. J. Sanderio kolekcijos rodo vokiečių asketizmą ir Hamburgo dvasią, kur miesto dizainerė sukūrė savo pirmuosius mados namus. Bauhauso nuorodos, kompozicijų redagavimas ir kruopštumas rodo, kad jis daugiausia dėmesio skiria skyriaus turiniui..


Beveik šimtmetį po to, kai moterys dizainerės pirmą kartą pateko į mados pasaulį, tapatybės ir įtakos klausimai yra vienodai aktualūs. Moterys yra šios srities lyderės - vis dar mažuma. Pasak „Sonia Rykiel“ mados namų vyriausiosios dizainerės Julijos de Librano, „net daugumai moterų mados namų dabar vadovauja vyrai“. Tačiau ši mažuma puikiai žino, kas yra moteriškumas ir kaip jis turėtų atrodyti ant šiuolaikinio pjedestalo. Pirmosios legendinių mados namų „Christian Dior“ direktorės moters vadovės Marios Grazios Chiuri žodžiai skamba simboliškai: "Moteriai, kuriančiai drabužius, mada nebėra tik tai, kaip jūs atrodote. Mada yra tai, kaip jūs jaučiatės ir kaip jūs galvojate".

"
Kategorija:
Poinsultinis skausmas (I 69.3) R 52.0; R 52.1
Veido hemispazmas (hemifacialinis spazmas) (G 51.3)